Ipb русская архитектура 18 века. Столичные архитекторы в провинции
Архитекторы России второй половины 18 века
Вторая половина XVIII века в отечественной истории - это стабилизация политической системы России после затянувшейся эпохи дворцовых переворотов, долговременное правление Елизаветы Петровны и Екатерины II. Основным художественным стилем становится классицизм.
Василий Иванович Баженов (1738-1799) - человек, который целиком и полностью отразил идеалы, успехи и промахи своей эпохи. Уроженец Калужской губернии. Сын сельского псаломщика. Был отдан на обучение в Славяно-греко-латинскую академию. Обратил на себя внимание своими успехами в науках. Его рекомендовали в школу Ухтомского, откуда вышли все крупнейшие архитекторы той эпохи. Дружил с Фонвизиным и Новиковым. Обучался в Париже и Риме. В Петербурге Баженов не был востребован в полной мере, поэтому переезжает в Москву. Там он занимается ремонтом и реконструкцией кремлевского ансамбля. Это было именно та работа, которой ждал Баженов. Однако проекту не суждено было осуществиться в полной мере, что стало страшным ударом для архитектора.
Дом Пашкова в Москве (1784-1786) - сооружение, считающееся творением Баженова. Тем не менее, серьезных документов, подтверждающих авторство Баженова, не сохранилось. Лишь устная молва приписывает это здание именно Баженову. Это одно из зданий теперешней Государственной библиотеки. Дом был построен по заказу сына денщика самого Петра Первого. Человек был с причудами, достаточно богатый, чтобы позволить себе необычный проект в центре Москвы прямо напротив Кремля. Долго время именно Дом Пашкова был единственным местом, откуда можно было с высоты посмотреть на Кремлевские башни. Центральный объем с колонным портиком и круглой башенкой-ротондой наверху, и боковые флигели, которые, являясь единой частью этого дома, все же напоминают распахнутые крылья, как будто растворяются в окружающем воздухе и ландшафте; как будто позволяют этому зданию, раскинувшись, иначе дышать, жить, лететь над Москвой. Бригадир Пашков небольшой сад перед своим домом превратил в оранжерею, в зоопарк, где в клетках и на свободе пребывали попугаи, павлины, бродили дикие звери. И люди приникали к решеткам ограды, любуясь этим фантастическим зрелищем. И садом, и диковинными существами, и домом, в котором одиноко жил нелюдимый владелец всей этой красоты. Композиционную основу здания составляет схема, присущая тогдашним помещичьим усадьбам. Центральный трехэтажный корпус благодаря одноэтажным галереям соединен с двухэтажными боковыми корпусами. Двухмаршевая лестница спускается от центрального корпуса вниз с холма. Все части композиции являются самостоятельными и завершенными. Пилястры служат украшением для стен дома. Четырехколонные портики акцентируют центр главного и дворового фасадов. По сторонам поставлены статуи. Венцом здания служит бельведер круглой формы, который окружает ионическая колоннада. Край крыши декорирован балюстрадой с вазами. Боковые корпуса, где расположены колонны портиков с фронтонами, исполнены в традициях ионического ордера. Так начал зарождение новый для русского искусства художественный стиль - классицизм.
Инженерный (Михайловский) замок в Санкт-Петербурге (1780-1797). До 1823 года замок назывался Михайловским и получил свое название от встроенной в него церкви архангела Михаила. Это прихотливое сооружение имеет в плане квадрат с округленными углами, в который вписан восьмиугольный двор. Оно казалось странным современникам, привыкшим к классицистским постройкам. Горожан удивляли необычная обработка фасадов и красный с белым цвет здания, никогда не использовавшийся в классицизме. Дворец был построен как неприступный замок, окруженный рвами и подъемными мостами. Автором изначального проекта был сам император Павел I, который очень внимательно следил за постройкой дворца, где по роковому стечению обстоятельств и был убит заговорщиками.
Матвей Федорович Казаков (1738-1812) Здание Сената в Московском Кремле (1776-1787). Общий план здания получил компактную и вместе с тем геометрически простую форму треугольника. Она включает внутренний двор, который разделен несколькими поперечными корпусами на три части. Главный фасад оформлен в виде четырехколонного портика с фронтоном. Здесь же находится вход в центральную часть двора. Круглый купольный зал - смысловой центр всей композиции Сената. Колоннада, выполненная в традициях ионического ордера, располагается на высоком рустованном цоколе. Ее венчает мощный раскрипованный карниз. Над ним прямо на барабане находится купол круглого зала. Архитектору удалось орагически включить здание Сената в Кремлевский архитектурный ансамбль. Своеобразие композиции заключается в том, что сам купол круглого зала находится на одной оси с Сенатской башней Кремлевской стены.Последняя обозначает поперечную ось Красной площади. Таким образом, возникает единый гармонический образ Кремля.
Бартоломео Растрелли (1700-1771), которого в России звали на собственный манер Варфоломеем Варфоломеевичем, наиболее яркая фигура середины XVIII столетия, работавший в стиле русского барокко.
Большой Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-1757). Эта сложная по своей композиции постройка, созданная на месте старого дворца. Здание подведено под одну крышу. Все корпуса прежнего дворца выровнены. Это превращает бывшие галереи в большой зал и высокие парадные апартаменты. Снаружи правый угол здания над парадным входом венчает купол с одной главой. Этому куполу на другом конце дворца отвечает пятиглавие церкви. Композиция интерьеров дворца построена на эффекте бесконечной протяженности анфилады залов, гостиных и других парадных помещений. Грандиозный дворец отличается исключительным великолепием пластической и декоративной обработки. Его фасады насыщены богатейшими лепными украшениями. А краска здания построена на сочетании интенсивного синего цвета стен, белого - архитектурных деталей, позолоты - скульптур и куполов.
Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754-1762). Это здание - апофеоз стиля барокко. В плане это простое каре с внутренним двором. Его фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Фасады дворца образуют как бы складки бесконечной ленты. Каждый фасад архитектор решает по-своему, варьируя пышную отделку и изменчивый ритм колонны. Ступенчатый карниз повторяет все изломы стен. Грандиозны размеры здания - в нем более тысячи помещений, расположенных анфиладами, украшенных резьбой, лепкой и позолотой. Главная лестница - один из самых роскошных интерьеров Зимнего дворца. Она занимает огромное пространство во всю высоту здания. Плафон с изображением богов Олимпа создает яркий красочный акцент. Интерьеры, оформленные Расстрелли, всегда носили сугубо светский характер. Таково решение и большой церкви Зимнего дворца. Ее интерьер представляет собой как бы большой дворцовый парадный зал, разделенный на три части. Центральная часть завершалась великолепным резным иконостасом.
Петергоф. Главное значение здесь имеют фонтаны и собственно сама вода. Они приводятся в действие естественным напором воды, подающейся с ропшинских высот. По словам художника Александра Бенуа, Петр строил резиденцию царя морей. Фонтаны являются символическим выражением водяного царства, туч и брызг того моря, которое плещется у берегов Петергофа. Система фонтанов и водных каскадов украшена многочисленными скульптурами. Фонтан «Самсон» выполнен выдающимся скульптором Козловским.
Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ф. Кокоринов. Академия художеств (1764-1788). Она занимает в общей сложности целый квартал на набережной Невы. Постройка соответствует строгому плану, который представляет собой с вписанным в него кругом. Круг призван служить двором для прогулок. Постройка является равновысокой и состоящей из четырех этажей. Они разделены попарно и образуют несущую часть здания, а также его облегченный верх. Веяния времени невозможно не ощутить и в принципиально новом решении орнамента- строгом и геометризованном. Отношение к традиционной ордерной системе также становится более каноничным.
Иван Егорович Старов (1745-1808) - еще один архитектор, работавший в рамках классицизма. Ему принадлежит Таврический дворец, выстроенный для фаворита императрицы Екатерины II - светлейшего князя Потемкина-Таврического. Само же строительство знаменовало факт его победы над турками-османами. Дворец строился шесть лет и был построен в 1789 году. Вестибюль был украшен яхонтовыми и гранитными столпами. В купольном зале стояли фаянсовые голландские печи, украшенные лазурью и золотом. В центре была огромная екатерининская зала - Зимний сад. Сама императрица любила бывать здесь. Устраивались международные приемы, проводились роскошные балы. При дворце была оранжерея, в которой выращивали арбузы, дыни, персики круглый год. Император Павел отдал дворец конногвардейцам. Паркет был разобран и увезен в строящийся Михайловский замок. Именно здесь в 1906 году была впервые учреждена Государственная дума.
План:
1.) Введение
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко
II.) Архитектура барокко середины XVIII века
III.) Предпосылки появления и развития классицизма
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.)
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
3.) Заключение
4.) Список использованной литературы
1.) Введение.
На протяжении многих веков русской истории дерево
оставалось основным материалом при возведении зданий и сооружений.
Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и
композиционные приемы, отвечающие природно-климатическим условиям и
художественным вкусам народа, позднее оказавшие влияние на формирование
каменного зодчества.
Частые пожары ускорили замену дерева камнем в
ответственных городских сооружениях как городские стены, башни и храмы.
Деревянные стены Новгородского детища с земляным валом и рвом
упоминаются около 1044 г., а первые сведения о каменной ограде
относятся к 1302 г. Первые данные о каменной ограде Киева датируются
1037 г., Старой Ладоги-1116 г., Москвы - 1367 г. При некоторых
различиях архитектуры в отдельных частях Руси она имела ряд общих
особенностей, определившихся одинаковыми условиями развития. Это и
позволяет говорить о русском зодчестве вообще и его художественном
проявлении в разных регионах страны на протяжении всей истории народа.
Архитектура - явление производное от конкретной
функциональной необходимости, зависящее как от строительно-технических
возможностей (строительных материалов и конструкций), так и от
эстетических представлений, определяемых художественными взглядами и
вкусами народа, его творческими представлениями.
При восприятии произведений русской архитектуры
независимо от времени их возведения и размеров, четко прослеживается
соразмерность соотношений между человеком и зданием. Крестьянская изба,
городской жилой дом, церковь или другое здание - все они человеческого
масштаба, что придает русскому зодчеству гуманистический характер.
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
Семнадцатым веком завершается 700-летний период
каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну
замечательную страницу в летопись мировой архитектуры. Ростки новых
денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются
сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические* догмы
богословия. Здравые взгляды служилого дворянства и экономически
преуспевающее купечество сказываются на многих сторонах общественной
жизни и ее материальной оболочке - архитектуре. Ширится торговля,
особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Становятся
более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Расширению
кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов
западноевропейской художественной культуры способствовала совместная
творческая работа русских, украинских и белорусских умельцев.
Историческое единение трех братских народов, во многом исходящих из
общих архитектурных тенденций, взаимно обогащало их мастерство. Жизнь
настоятельно требовала строительства гостинных дворов, административных
зданий, промышленных предприятий, ставила все новые практические
задачи, обязывала зодчих искать технические и художественные решения.
Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в
области строительства. Нормализуется архитектурно-техническая
документация. Совершенствуются проектные и отчетные материалы и
осваиваются масштабные чертежи, унифицируются архитектурно-строительные
детали.
Конец XVII века - это связующее звено между
древнерусским зодчеством и архитектурой XVII века, время, подготовившее
почву для нового художественного мировоззрения, способствующего
творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию
мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому
строительству.
В начале XVII века основным строительным центром
становится Петербург. В 1700 году Россия начала Северную войну против
Швеции, чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега
России. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц (у
слияния рек Охта и Нева). Главная задача северной войны была решена
взятием крепости. Выход в Балтийское море для России был открыт.
Необходимо было только его обезопасить и закрепить. У разветвления Невы
на три рукава, на небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно
750 на 350 метров, 27 мая 1703 года, по
чертежу Петра I и военных инженеров заложили крепость нового
бастионного типа -Петропавловскую крепость. Для прикрытия устья Невы с
моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство
военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). На южном берегу Невы, почти
напротив Петропавловской крепости, в 1704 году по чертежу Петра I
заложили судостроительную верфь-крепость - Адмиралтейство. Под защитой
трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга,
ставшего с 1712 года новой столицей России, провозглашенной в 1721 году
империей.
__________
*Схоластика (от греч. scholastikos - школьный,
ученый), тип религиозной философии, характеризующийся соединением
теолого-догматических предпосылок с рационалстической методикой и
интересом к формально-логическим проблемам.
Государственные и культурно-бытовые преобразования в
Петровский период вызвали к жизни промышленных и общественных зданий и
сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и
гостинных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений,
театров и жилых зданий. Застройка Петербурга осуществлялась
преимущественно по берегам Невы, ее рукавов и протоков, в силу сильной
заболоченности почв и выхода к водным путям.
Размещение градоформирующих сооружений велось по
указаниям самого Петра I. Первоначально поселения группировались по
традиции слободами. Строились в виде крестьянских изб или городских
хором с фасадами, иногда
расписанными под кирпичную кладку. Единственным примером
раннего периода является воссозданный позднее рубленый домик Петра I на
берегу Невы на Петроградской стороне, снаружи расписанный " под кирпич
".
С 1710 года стали строить только кирпичные дома.
Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство
велось медленно. Идейно-политическая важность быстрого возведения
столицы, выдвинула перед архитектурой ответственные задачи. Город надо
было создать исходя из передовых градостроительных принципов,
обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во
внешнем архитектурно-художественном облике, но и по планировочной
структуре. Не хватало квалифицированных архитекторов. И в 1709 году
учреждается Канцелярия, ведавшая всеми строительными делами. При ней
создается школа для начального изучения зодчества. Рассчитывалось, что
более глубокие познания ученики этой школы должны были получить в
архитектурных командах в процессе практического сотрудничества опытных
архитекторов. Однако школа и команды не могли обеспечить расширяющееся
столичное строительство. Петр I приглашает опытных архитекторов из
западных стран, что позволило почти сразу же вовлекать их в
строительство города. А также отбирают талантливых молодых людей и
командируют их для обучения в западноевропейские страны инженерным и
архитектурным искусствам.
В новую столицу в 1710 году были приглашены: итальянцы Н.Микетти, Г.Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б.Леблон,
немцы Г.Маторнови, И.Шендель, А.Шлютер, голландец Г.Ван Болес. Они
должны были не только строить, но и подготавливать русских архитекторов
из учеников, работавших с ними. Из Москвы приехали итальянцы -
М.Фонтана и инженер-фортификатор и архитектор Доменико Трезини. В
Москве успешно работали одаренные русские архитекторы И.П.Зарудный,
Д.В.Аксамитов, П.Потапов, М.И.Чочлаков, Я.Г.Бухвостов, Г.Устинов и
другие. В то же время искусство архитектуры постигали посланные за
границу, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Мордвинов
и Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и другие. Таким образом, в
новой столице работали зодчие разных национальных школ, но творили они
иначе, чем у себя на родине, подчиняясь вкусам и требованиям
заказчиков, а так же приспосабливаясь к специфическим условиям
строящегося города. В результате их деятельности архитектура Петербурга
той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных
традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских
стран.
Русские, итальянские, голландские, немецкие и
французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы,
храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие
художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно
называемый русским барокко XVIII века или Петровским барокко.
Все многообразие индивидуальных творческих взглядов
различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух
основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых
традиций, носителями и проводниками которых были исполнители
архитектурных замыслов - многочисленные плотники, каменщики, штукатуры,
лепщики и прочие строительные мастера. Во-вторых ролью заказчиков, и
прежде всего самого Петра I, который чрезвычайно внимательно и
требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов,
отвергая те, которые не соответствовали с его точки зрения, облику
столицы, или внося существенные а иногда и решающие изменения. Зачастую
он сам указывал где,что и
как строить, делаясь зодчим. По его инициативе разрабатывались
генеральные планы Петербурга. Художественная общность петербургских
строений петровского времени объясняется также особенностями
строительных материалов. Дома в столице строили мазанкового типа и
кирпичные, оштукатуреваемые в два цвета (стены - красные,
светло-коричневые или зеленые, а лопатки, пилястры, наличники, русты на
углах - белые). Для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714
году издал указ, запрещающий по всей России, кроме столицы,
строительство из камня и кирпича. Особенности архитектурного стиля
можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных
произведений того времени, таких как "Монплезир" и "Эрмитаж" в
Петегофе, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Петербурге и.т.п.
По указанию Петра I Доменико Трезини (1670-1734) впервые
в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых
домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные
небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных. Французский
архитектор Ж.Б.Леблон (1679-1719) разрабатывал проект двухэтажного
дома " для именитых "." Образцовый проект " напоминает хорошо
сохранившийся летний дворец Петра I, который был построен Д.Трезини в
1710-1714 годах в летнем саду.
При всей простоте " образцовых " проектов жилых домов
все они отличаются характером фасадов с ритмично размещенными проемами,
обрамленными наличниками сдержанных очертаний и фигурными воротами
сбоку. В отличие от средневековой застройки русских городов, где жилые
строения стояли за заборами в глубине участков, все дома в столице
должны были выходить фасадами на красные линии* улиц и набережных,
формируя фронт их застройки и тем самым придавая городу организованный
вид. Это градостроительное новшество нашло отражение и в застройке
Москвы. Наряду с жилыми домами в Петербурге и его пригородах строились
дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными
парадными помещениями.
_____________________
* Условная граница в градостроительстве, отделяющая проезжую часть улицы от территории застройки
В сочетание с архитектурой начинает применяться
декоративная скульптура, а в интерьерах - живописное убранство.
Создаются загородные и пригородные резиденции с садами. Крупнейшими
сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными
Д.Трезини, является Петропавловский собор и здание Двенадцати коллегий.
Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский
собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный
высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за
стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных
доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное
отступление от композиционной традиционности русского храмостроения.
Собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не
похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые
церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток
здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны* на три
почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Такой тип
называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане
средний пролет выше и часто шире боковых. Плановая и силуэтная
композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских
храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем. Именно
он должен был стать символом утверждения России в устье Невы и символом
созидательной силы русского народа. Шпиле видное завершение церковных
колоколен для петровского Петербурга было типичным явлением,
определяющим силуэтный характер застройки города в первой трети XVIII
века. Следует отметить и внутреннее убранство - деревянный резной
позолоченный иконостас в стиле барокко. Иконостас выполнен под
руководством зодчего и художника И.П.Зарудного (1722-1727 гг.) артелью
московских мастеров.
На Васильевском острове формировался политический центр
столицы и по проекту Д.Трезини возводится здание двенадцати коллегий
(10 коллегий - органы государственного управления; сената и синода).
Трехэтажное здание протяженностью 400 метров, состоит из двенадцати
одинаковых корпусов с раздельными крышами и портиками, соединенные
торцами. Все корпуса объединяет открытая аркада** с длинным коридором
на втором этаже. По традиции петровского времени здание было окрашено в
два цвета: кирпично-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров
в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале.
Архитектурной ценностью того времени следует отметить дворец
А.Д.Меньшикова (1710-1720 гг.). Трехъярусная ордерная система фасада с
поярусными ритмичными рядами пилястр исходила из художественных
принципов архитектуры итальянского Возрождения. Самым замечательным
архитектурным наследием являются парадные комнаты, облицованные
голландскими изразцами и парадная лестница с колоннами и пилястрами
барочного ордера.
______________
*Пилон (от греч. pylon,букв.-ворота, вход),массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов.
**Аркада (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.
Применение ордеров в архитектуре Петербурга было
продолжением традиций, воплощенных во многих сооружениях Москвы более
раннего времени. Особенное место в панораме берегов Невы занимает
оригинальный силуэт здания Кунсткамеры. Два крыла трехэтажного здания
на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня. Углы ризалитов* и
переломов стен башни в сочетании с двуцветной окраской фасада придают
зданию нарядный вид. В силуэте башни отчетливо проявляется
преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы
начала XVIII века. После пожара при восстановлении фасад был упрощен.
В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести
застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые
ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец.
В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине
XVIII века. Архитектором Растрелли.
В этот же период у самого залива был выстроен небольшой
дворец, состоящий из нескольких помещений для Петра I и парадного зала
- дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения "Эрмитаж" и
небольшой двухэтажный дворец "Марли".
Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других
городах Российской империи. Вследствии пожара в Москве в 1699 году было
запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах.
Вместе с тем формальное художественное сближение
архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством,
начавшееся в конце XVII века стало еще более заметным в начале XVIII
века. Примером этому могут служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе
(1697-1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на
Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704
гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали
ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные
элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания
может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе, выстроенный одним
из московских архитекторов. Фасады дворцы разделены мерным ритмом
пилястр большого коринфского ордена. По сторонам въездной арки их ритм
меняется, и они формируют пилястровый портик с фронтоном. Плановая
система в тоже время представляет собой композицию замкнутого каре,
принятую на Руси для торговых и иных дворов.
В XVIII веке ордерная система стала обычным декоративным приемом для придания разнообразным сооружениям нарядного облика.
Об этом свидетельствует художественное решение главного въезда во двор
Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет
собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных
рельефных деталей. Замечательным по архитектуре и художественному
значению в московском зодчестве является церковь Архангела Гавриила
(1701- 1707 гг.), созданная архитектором И.П.Зарудным (1670-1727 гг.). Архитектор проявил великолепное мастерство в использовании систем ордеров. Несущая часть объемов церкви разработана с применением большого ордера, с которым сочетаются элегантные композиции портиков у входа из двух легких колонн
________
*Ризалит (от итал. risalita - выступ), часть здания,
выступающая за осн. линию фасада; обычно расположены симметрично по
отн. к центральной оси фасада.
Коринфоргского ордера поддерживающих декоративно
разработанный антаблемент с балюстрадой. Ордер в здании выражает
тектонику экспозиции.
Новое направление в церковном зодчестве Москвы, ярко
выраженное в архитектуре церкви Архангела Гавриила (Меньшикова башня),
заключающееся в гармоничном сочетании традиционной русской
объемно-пространственной композиции с формальными элементами нового
стиля, оставило в Москве интересный образец - церковь Иоанна Воина
(1709-1713) на Якиманке.
Из Петербурга в Москву были направлены архитекторы И.A.Mордвинов и И.Ф.Мичурин
(1700-1763).Они занимались составлением планов Кремля, Китай-города и
частично Белого города в связи с переездом царского двора в Москву и
строительством по берегам Яузы дворцов придворной знати. Мичуриным в
1734-1739 был составлен план Москвы, представляющий значительный
градостроительный документ Москвы XVIII века. В нем была запечатлена
застройка города того времени. Продолжали развиваться другие города
России. Интересным примером долговечности национальных архитектурных
традиций в провинции является Петропавловский собор в Казани (1726 г).
II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
В описываемый период В.Н.Татищев
и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки.
Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая большую роль в развитии искусства и архитектуры классицизма.
Россия в середине XVIII века
стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало
торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов
монументальных зданий в России в этот период. К самым выдающимся
архитекторам того времени относятся воспитанники И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим архитектором середины XVIII ввека является Ф.Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства.
В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко
выраженные самобытные особенности благодаря преемственности
декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII
века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность
архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены
которых окрашены в синие, красные,
желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны,
пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных
произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую
формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при
проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с
лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные
узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает
иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается
парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и
разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись
сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы
планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно
которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно
увеличивается.
Императорские и усадебные
дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще
регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями,
подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В
данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора
Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого
достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся:
ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия),
в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож
М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы -
Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине),
Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в
Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в
России. Одновременно с Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский
С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным творением Чевакинского
С.И. сохранившимся до наших дней, было проектирование и постройка
громадного двухэтажного Никольского военно-морского собора (1753-1762
гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор
В.И.Баженов.
Крупнейшим представителем Московского барокко середины
XVIII века был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его
творчество развертывалось под влиянием художественных воззрений и
произведений Ф.Б.Растрелли, в частности в Москве и Подмосковье: дворцов
в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение
Ухтомского - пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в
Загорске.
III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
В 1760-х годах в России
произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное
барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя
этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму,
быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем
распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый) -
художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования
форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи
итальянского возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,
логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим
возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся
эстетическим воззрениям.
Развитие архитектуры обусловлено экономическими и
социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного
внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало
продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного
производства. В результате чего возникла необходимость возведения
казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного
значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки,
ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские
сооружения. А также уникальные здания общественного характера - биржи и
банки.
В городах стали строить много казенных административных
зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для
военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что
вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений,
различных академий, институтов - пансионатов для дворянских и мещанских
детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет
жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,
разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших
строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко,
изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как
декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и
большого количества квалифицированных мастеров различных
специальностей. Исходя из сказанного,
возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества.
Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального
и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его
отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной
архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности,
целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила
эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в
России классицизма.
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной
деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном
строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования
застройки обеих столиц, вскоре стала руководить всем
градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. За
этот период ею последовательно руководили видные архитекторы:
А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем
(1775-1796 гг.). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы
комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска,
Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани,Новгорода,
Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).
Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные
магистрали, сложившиеся
аминистративные и торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной
прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов
регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были
застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу.
Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов
определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов.
Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли
лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.
В городах России жилая застройка имела обычно один-два
этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В
данный период А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной
реки Фонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных
площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для
Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный план, сохранявший
радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей полукольцом
охвативших Кремль и Китай-город. Для рассмотрения и утверждения
проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг. функционировал
специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русской архитектуре все
заметней стали проявляться черты классицизма. Самым ранним проявлением
классицизма был проект "Увеселительного дома" в Ораниенбауме (ныне не
существует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый
Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762 гг.) в Петропавловской крепости.
В этот период в России работали известные архитекторы:
Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б.
Валлен-Деламонт. Рассматривая данный период в хронологической
последовательности возведения строений следует отметить, что
классические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняли
чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные
творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди
(1710-1794 гг.) - Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме.
Интерьер дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве
зодчего. Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей
парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной
растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно
выделяются величавой красотой - Большой зал, Овальный зал, зал Муз.
Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет.
Павильон Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся
трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем
этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о
народных развлечениях. Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к
уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной
облицовке фасадов. Трехэтажное здание расположено на участке между
Невой и Марсовом полем и имеет П-образную композицию с крыльями,
образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей,
внизу основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми
башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор.
После передачи дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и
дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции
В.Ф.Бренна.
Сдержанная пластика фасадов комплексируется
благородством местного камня - светло-серого пудостского известняка.
Парадные интерьеры расположены на втором этаже, из них наиболее
значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был
разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме
указанных выше А.Ринальди выстроил несколько православных храмов,
особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь
утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной
колокольни. Искусственное использование классических ордеров, по
ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка фасадов
свидетельствует о стилистической действительности художественных
образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных
зданий А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует
отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778
гг.) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.).
Учреждение Академии художеств в 1757 году обусловило новых
архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится
приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772 гг.) и приглашенный из
Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800 гг.). К творениям
указанных зодчих следует отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность
дворца Демидова - чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с
дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание
Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской набережной
Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость стиля
раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус
Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;
Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по
контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и
Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовые ансамбли, которые
отражали архитектуру парижских особняков,
отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог служить не
сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века
на его месте у Синего моста был возведен архитектором
А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул
большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его
творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал
творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями
Фельтена являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт,
расположенный рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с
тремя внутренними дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид,
отвечающий раннему классицизму. Самое совершенное произведение
Ю.М.Фельтена - это ограда Летнего сада со стороны набережной Невы
(1770-1784 гг.). Она создана при творческом участии П.Е.Егорова
(1731-1789 гг.); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные
столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили путиловские
каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность и
гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону
классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле
Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от
Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка
(1728-1793 гг.). В подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году
возвел импозантный павильон "Эрмитаж". В соответствие с возникновением
и развитием классицизма на смену регулярной французской системе
садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система),
распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
Последняя четверть восемнадцатого столетия
ознаменовалась крупными социально-историческими событиями (закреплены
за Россией Крым и северное побережье Черного моря). Быстро развивалась
экономика государсва. Формировался всероссийский рынок, ярмарки и
торговые центры. Значительно развивалась металлургическая
промышленность. Расширялась торговля со средней Азией и Китаем.
Активизация экономической жизни способствовали количественному и
качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти явления нашли
заметное отражение в градостроительстве и архитектуре. Архитектура
русской провинции характеризовалась двумя особенностями: большинство
городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов, особенно
городских центров, формировалась на основе приемов строгого
классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали
строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы
оборонительных сооружений, они в результате осуществления новых планов
все больше исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты,
свойственные большинству русских городов. Расширилось усадебное
строительство, особенно на юге России и в Поволжье. При этом
вырабатывалась система размещения различных хозяйственных строений в
зависимости от природных условий. В провинциальных усадьбах знатных
владельцев, господские дома представляли собой каменные сооружения
дворцового типа. Парадная архитектура классицизма с портиками стала
олицетворением социального и экономического престижа. В рассматриваемый
период выдающимися зодчими России были созданы архитектурные творения,
являющиеся достоянием не только России, но и всего мира. Некоторые из
них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - строительство
Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории
московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен,
не был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде
всего, для окончательного утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии отечественного зодчества.
Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской
дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены на
пересеченной местности, части которой соединены двумя фигурными
мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно красивая
панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова
(1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из
трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего
озелененный пригорок является и до сих пор одной самой совершенной
работой всего русского классицизма конца XVIII века. Завершением
творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге
(1797-1800 гг.). Замок был выстроен без участия зодчего управляющим
строителем был В.Ф.Бренна который внес существенные изменения в
трактовку главного фасада. Казаков М.Ф.: Петровский дворец - облику
дворца он придал ярко выраженный национальный характер, ансамбль
Петровского дворца - выдающийся образец гармонического архитектурного
синтеза классических принципов и русской национальной живописи. Здание
Сената в Московском Кремле - ротонда Сената признана в архитектуре
русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является первым в
России примером композиции подобного типа. Этот зал - важное звено в
развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788
гг.). Была использована классическая русская композиция применительно к
православному храму. Во второй половине 18 века ротонда стала
воплощаться в зодчестве русского классицизма при создании культовых
зданий, она же была использована при постройке мавзолея Барышникова под
Смоленском (1784-1802 гг.). Голицынская больница (ныне первая городская
больница Пирогова). Здание Университета (1786-1793 гг.). Здание
Университета пострадало в 1812 году и было воссоздано с изменениями в
1817-1819 гг.
Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775
году стимулировало жилую частновладельческую застройку, широко
развернувшуюся в 1780-1800 гг. К этому времени окончательно
выработались два объемно-планировочных типа городских усадеб - первый
основной жилой дом и флигели, расположенные по красной линии улицы,
образуя систему из трех частей, формирующую фронт застройки; второй -
жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным крыльями и
флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо
прослеживается развитие классицизма на основе античных римских
принципов эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор
Старов И.Е. (1745-1808 гг.) возводит Таврический дворец (1883-1789 гг.)
пейзажным садом; Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской
Лавре. Постройка собора имела важное идейно-патриотическое значение,
так как под сводами храма находится гробница Александра Невского. Кроме
названных выше величайших строений, Старов занимался проектированием
для южных губерний, разработал планы новых городов Николаева и
Екатеринославля; в последней зодчий выстроил дворец наместника края -
Г.А.Потемкина.
Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.). К 1790 году
разработал образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик
принципам классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание
Морского Кадетского корпуса (1796-1798 гг.) на набережной Невы.
Ансамбль Главного Почтамта (1782-1789 гг.).
Архитектор Кваренги и Джакомо (1744-1817 гг.). В
творениях Кваренги ярко воплощены черты строгого классицизма. Некоторые
из них: дача А.А.Безбородко (1783-1788 гг.). Здание Академии Наук
(1783-1789 гг.), Эрмитажный театр (1783-1787 гг.), здание
Ассигнационного банка (1783-1790 гг.), Александровский дворец
(1792-1796 гг.) в Царском селе, Триумфальная арка в 1814 году -
Нарвские ворота.
В Петербурге продолжались важные работы по
благоустройству. Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и
протоков. Возводились замечательные архитектурные памятники,
ставшие важными градоформирующими элементами. На берегу Невы перед
незаконченным строительством Исаакиевского собора в 1782 году был
открыт один из лучших конных элементов в Европе - памятник Петру I
(скульптор Э.М.Фальконе и М.А.Колло; змея выполнена скульптором
Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная
композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами
(высотой 10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров)
соответствовала просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I
был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была
использована бронзовая конная статуя (скульптор К.Б.Расстрели - отец,
архитектор Ф.И.Волков, барельефы - скульпторы В.И.Демунт-Малиновский,
И.И.Теребинов, И.Моисеев под руководством М.И.Козловского). В 1799 году
на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск
"Румянцева" (архитектор В.Ф.Бренна) в 1818 году перенесен на
Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где учился выдающийся
военачальник П.А.Румянцев. В 1801 году на Царицыном лугу был
открыт памятник великому русскому полководцу А.В.Суворову (скульптор М.И.Козловский, передвинутый ближе к берегу Невы.
3.)
Заключение.
Наиболее важными прогрессивными традициями русского
зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры,
являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к
формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный
характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.
Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не
менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались
на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX
века, когда космополитическая сущность империализма не стала их
постепенно истирать.
4.) Список использованной литературы .
Аркин Д.Е. Русский архитектурный трактат-кодекс XVIII века. Должность архитектурной экспедиции. - В кн.: Архитекурный архив. М., 1946.
Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950.
Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984.
Архитектура 19 века в России характеризовалась большим разнообразием. Ей был присущ не один, а несколько стилей. Как правило, искусствоведы делят ее на два этапа - классический и русский. Особенно ярко указанные стили архитектуры 19 века отразились в таких городах, как Москва и Петербург. В них творили множество гениальных зодчих той эпохи. Познакомимся с историей архитектуры 19 века поближе.
Уход от барокко
Прежде чем говорить о русской архитектуре 19 века, рассмотрим один из стилей, с которого она началась. Барочную архитектуру в России в конце XVIII века сменяет классицизм. Этот термин происходит от латинского слова «образцовый». Классицизм является художественным (в том числе и архитектурным) европейским стилем, сложившимся во Франции в XVII веке.
В его основу положены идеи рационализма. С точки зрения приверженцев этого стиля, произведение искусства, строение должно опираться на строгие каноны, подчеркивая тем самым логичность и стройность всего мироздания. Интересным для классицизма является лишь вечное, незыблемое. В любом явлении он стремится выделить его типологические, существенные черты и отбросить индивидуальные, случайные признаки.
Архитектурный классицизм
Для архитектурного классицизма основной чертой является обращение к формам, характерным для античного зодчества, рассматриваемым как эталон простоты, строгости, гармонии, логичности. В целом он отличается регулярной планировкой, четкостью формы, которая является объемной. В его основе лежит ордер, близкий к античности по формам и пропорциям. А также классицизму присущи симметричные композиции, сдержанность декора, регулярность в городской планировке.
Центрами классицизма в России были Москва и Петербург. Его яркими представители - Джакомо Кваренги и Иван Старов. Типичными классицистическими зданиями являются Таврический дворец в Петербурге, Троицкий собор, находящийся в Александро-Невской лавре, архитектором которых был Старов. По проекту Кваренги были построены Александровский дворец, Смольный институт, Академия наук. Творения этого архитектора являются символом петербургского классицизма.
Трансформация в ампир
Архитектура первой половины 19 века в России характеризуется постепенным переходом от классицизма к ампиру. Ампир (по-французски значит «имперский») - это стиль, относящийся к позднему, или высокому, классицизму. Он также появился во Франции в годы, когда у власти был Наполеон I, и получил свое развитие на протяжении первых тридцати лет XIX века, после чего сменился историзмом.
В России этот стиль возник во время царствования императора Александра I. Как известно, начиная с XIX века в России наблюдалось увлечение культурой Франции. Как это нередко делали русские монархи, Александр I «выписал» из Франции начинающего архитектора Огюста Монферрана. Ему царь поручил возведение Исаакиевского собора в Петербурге. В дальнейшем Монферран стал одним из отцов так называемого русского ампира.
Петербургское и московское направления
Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Это деление являлось не столько территориальным, сколько характеризующимся в зависимости от степени его отхода от классицизма. Наибольшим этот отрыв был у петербургских архитекторов. Наиболее видными его представителями являлись:
- Андрей Воронихин.
- Андреян Захаров.
- Василий Стасов.
- Жан Томон.
- Карл Росси.
Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся:
- Осип Бове.
- Доменико Жилярди.
- Афанасий Григорьев.
Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса. В российской архитектуре ампир был ведущим стилем до 1830-40-х годов. Интересно, что его возрождение, хотя и в несколько иных формах, произошло в СССР. Это направление, пришедшееся на 1930-50-е гг. ХХ в., стало называться «сталинским ампиром».
Королевский стиль
Ампир часто относят к так называемым королевским стилям, что обусловлено его театральностью при оформлении как внутренних помещений, так и внешней отделки. Его особенностью является обязательное присутствие колонн, лепных карнизов, пилястров, прочих классических элементов. К этому добавляются мотивы, отражающие почти без изменений такие образцы деталей античной скульптуры, как сфинксы, грифоны, львиные лапы.
В ампире элементы располагаются в строгом порядке при наличии симметрии и равновесия. Данному стилю присущи:
- массивные, монументальные формы;
- военная символика;
- богатый декор;
- влияние древнеримских и древнегреческих художественных форм.
Художественным замыслом данного стиля было подчеркнуть и воплотить идеи могущества самодержавной власти, государства, военной силы.
Корифеи Петербурга
Появление и развитие ампира в архитектуре 19 века в России тесно связано с именем архитектора Воронихина Андрея Никифоровича. Одно из его лучших произведений - это петербургский Казанский собор. Его мощные колоннады полуовалом обрамляют площадь, обращенную к Невскому проспекту. Другое знаменитое его творение - здание Горного института. Оно выделяется огромным портиком с дорической колоннадой, которая выступает на фоне брутальных стен фасада. По бокам портик украшают скульптурные группы.
Известными творениями в стиле ампир Жана де Томона, французского архитектора, являются Большой театр в Петербурге и здание биржи. Непосредственно перед сооружением мастером были установлены две ростральных колонны, которые символизируют четыре великих русских реки, таких как Волга, Волхов, Днепр и Нева. Ростральной называется колонна, украшением которой служат ростры - скульптурные изображения корабельных носов.
Признанным шедевром архитектуры 19 века в стиле ампир является комплекс зданий, относящихся к Адмиралтейству, архитектора Захарова Андреяна Дмитриевича. Уже существовавшее здание было обновлено с учетом воплощения темы морской славы и могущества флота. Оно превратилось в грандиозное сооружение с фасадом протяженностью около 400 метров, с величественным архитектурным обликом и подчеркнутым центральным положением в городе.
Русский стиль
В архитектуре второй половины 19 века наблюдается всплеск интереса, направленного на произведения древнерусского зодчества. В результате складывается комплекс, состоящий из нескольких архитектурных стилей, который определяется несколькими способами. Основное его название «русский стиль», но также его именуют и «псевдорусским», и «неорусским», и «русско-византийским». В этом направлении происходит заимствование некоторых архитектурных форм, характерных для древнерусского и византийского зодчества, но уже на новом технологическом уровне.
В качестве основателя «русско-византийского стиля» искусствоведы рассматривают Тона Константина Андреевича. Его главнейшими творениями являются храм Христа Спасителя, а также Большой Кремлевский дворец. Во внешней отделке последнего сооружения воплощены мотивы Теремного дворца. Окна у него изготовлены в традициях русского зодчества, их украшают резные наличники, снабженные двойными арками и гирькой в их середине.
Кроме указанных сооружений, к работам Тона принадлежат московская Оружейная палата, кафедральные соборы в Ельце, Томске, Красноярске, Ростове-на-Дону.
Особенности русско-византийского стиля
В архитектуре 19 века русско-византийское направление развивалось при активной поддержке российского правительства. Ведь этот стиль являлся воплощением идеи официального православия. Русско-византийская архитектура характеризуется заимствованием некоторых приемов композиции и мотивов, использованных в византийских храмах.
Византия заимствовала архитектурные формы из античности, но постепенно изменила их, выработав тип церковных сооружений, сильно отличающийся от базилик древних христиан. Главная его черта - использование купола, покрывающего среднюю часть здания, с применением приема так называемых парусов.
Внутреннее оформление византийских храмов не блистало богатством и не отличалось сложностью деталей. Но при этом их стены в нижней части были облицованы мрамором дорогих сортов, а в верхней украшались позолотой. Своды были покрыты мозаикой и фресками.
Снаружи сооружение состояло из двух ярусов удлиненных окон с закругленным верхом. Окна в некоторых случаях группировались по два или по три, и каждая из групп отделялась от других колонкой и обрамлялась фальшивой аркой. Помимо окон в стенах, делались отверстия у основания купола с целью лучшего освещения.
Псевдорусский стиль
В архитектуре 19 века наблюдается период увлечения такими небольшими декоративными формами, характерными для XVI века, как крыльцо, шатер, кокошник, кирпичный орнамент. В подобном стиле работают архитекторы Горностаев, Резанов и другие.
В 70-х годах XIX века идеи народников пробуждают в художественных кругах большой интерес к культуре русского народа, к зодчеству крестьян и архитектуре XVI-XVII веков. К одним из самых ярких строений, выполненных в псевдорусском стиле этого периода, относят Терем архитектора Ивана Ропета, находящийся в подмосковном Абрамцеве, и построенную Виктором Гартманом типографию Мамонтова в Москве.
В конце XIX - начале XX века происходит развитие неорусского стиля. Находясь в поисках простоты и монументальности, архитекторы обратились в сторону древнейших памятников Новгорода и Пскова, а также к традициям русского Севера. Этот стиль в Санкт-Петербурге воплотился, главным образом, в постройках церковного назначения, выполненных:
- Владимиром Покровским.
- Степаном Кричинским.
- Андреем Аплаксиным.
- Германом Гриммом.
Но в неорусском стиле строились также и дома, например, доходный дом Купермана, возведенный по проекту архитектора Лишневского А. Л. на улице Плуталовой.
Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков Опубликовано 07.04.2017 15:31 Просмотров: 3023В западноевропейском искусстве XVII-XVIII вв. основными художественными направлениями и течениями были барокко и классицизм. Во многих европейских странах создавались Академии художеств и архитектуры. Но ни один из этих стилей не существовал в искусстве Англии XVII-XVIII вв. в чистом виде, т.к. они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны.
Для английского искусства этого периода характерно внимание к эмоциональной жизни людей, особенно это касается портретной живописи. Кроме того, английское Просвещение особое внимание уделяло идеям нравственного воспитания личности, проблемам этики и морали. Другим ведущим жанром английской живописи этого периода стал бытовой жанр . О наиболее известных художниках (Т. Гейнсборо , Д. Рейнольдс , У. Хогарт) мы рассказали на нашем сайте.
Архитектура
В XVII и XVIII вв. Англия являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Но различные архитектурные стили и направления существовали здесь подчас одновременно.
У истоков британской архитектурной традиции стоял Иниго Джонс
(1573-1652), английский архитектор, дизайнер и художник.
Посмертный портрет Иниго Джонса кисти Уильяма Хогарта (написан по прижизненному портрету Ван Дейка)
Иниго Джонс родился в 1573 г. в Лондоне в семье суконщика. В 1603-1605 гг. Джонс в Италии обучался рисованию и оформительскому искусству. Вернувшись на родину, занимался созданием декораций для театральных представлений, он сыграл значительную роль в развитии европейского театра.
В 1613-1615 гг. Джонс снова в Италии, он изучает работы Андреа Палладио, античную и ренессансную архитектуру. В 1615 г. Джонс становится главным смотрителем королевских строений, в Гринвиче вскоре приступает к строительству загородного особняка королевы Анны, супруги Якова I.
Куинз-хаус
Двухэтажный Куинз-хаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В центре паркового фасада расположена лоджия. Куинз-хаус явился первой английской постройкой в стиле классицизма.
Тюльпановидная лестница Куинз-хауса в Гринвиче
Следующая работа архитектора – Банкетинг-хаус в Лондоне (1619-1622). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Постройки Джонса соответствовали вкусам английского двора того времени. Но творчество Джонса было оценено по достоинству только в XVIII в.: оно заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства.
Банкетинг-хаус
В конце XVI-начале XVII вв. важную роль в истории дворца сыграли театральные представления («маски»). Особенно славились декорации и костюмы, созданные Иниго Джонсом, талантливым театральным художником.
Банкетинг-хауз имеет 34 м в длину, 17 м в ширину и столько же в высоту. Над высоким цоколем поднимаются два этажа. Ритмично расположены по фасаду широкие окна. Центр здания выделен 8-ю колоннами ионического ордера в нижнем ряду, коринфского – в верхнем. Над окнами верхнего этажа создан фриз в виде высеченных в камне гирлянд. Изящная балюстрада завершает всю композицию. Единственный зал этого здания украсил Рубенс .
В конце XIX в. в здании разместили экспозицию военно-исторического музея.
Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера Рена (1632-1723), одного из наиболее известных и почитаемых английских зодчих.
Готфрид Кнеллер «Портрет Кристофера Рена» (1711)
Сэр Кри́стофер Рен, архитектор и математик, перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 г. Он создал национальный стиль английской архитектуры – реновский классицизм.
Рен был ученым, занимался математикой и астрономией, к архитектуре обратился, когда ему было уже за тридцать. На протяжении долгой и плодотворной деятельности ему удалось осуществить почти все свои замыслы. Он строил дворцы и храмы, библиотеки и театры, госпитали и ратуши, обустраивал жилые кварталы Лондона. Собранные воедино, многочисленные постройки Рена могли бы составить средних размеров город. После «великого пожара» 1666 г. Рен принимал самое активное участие в восстановлении Лондона: он выстроил заново свыше 50 из 87 сгоревших церквей. Венцом этой деятельности стал грандиозный и величественный собор св. Павла, ставший величайшим культовым сооружением протестантского мира.
Расположенный на берегу Темзы королевский госпиталь в Гринвиче – последнее крупное сооружение Кристофера Рена. Большой комплекс госпиталя состоит из 4 корпусов, образующих прямоугольные дворы с просторной площадью между передними корпусами, обращенными к реке портиками фасадов. Широкие ступени, по обе стороны которых расположены величественные купольные постройки, ведут на вторую площадь между второй парой дворов. Обрамляющие площадь колоннады из сдвоенных колонн образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз-хаусом Иниго Джонса. В строительстве Гринвичского госпиталя принимал участие также архитектор Николас Хоксмур
(1661-1736). Он начал работы еще при жизни Рена и продолжил их после смерти зодчего.
Рен шёл по пути Иниго Джонса. Но Джонс впитал дух итальянского Возрождения, а Рен творил в стиле классицизма.
Традиции Кристофера Рена продолжил Джеймс Гиббс
(1682-1754) – наиболее яркая и самобытная фигура английского зодчества первой половины XVIII в., один из немногих представителей стиля барокко в британской архитектуре. Строил также в палладианском стиле, заимствуя у него отдельные элементы.
A. Солди «Портрет Джеймса Гиббса»
Наибольшее влияние на творчество Гиббса оказали работы Кристофера Рена, но Гиббс постепенно выработал свой собственный стиль. Его знаменитая библиотека Рэдклиффа в Оксфорде, строгая и монументальная, занимает одно из первых мест среди лучших памятников английской архитектуры.
Библиотека – наиболее значительная из построек Гиббса по масштабу и по художественным достоинствам. Это своеобразное центрическое сооружение состоит из 16-гранного цоколя, цилиндрической основной части и купола. Цоколь прорезан большими арочными дверными и оконными проемами; круглая основная часть разделена парными колоннами на 16 простенков, в которых чередуются расположенные в два яруса окна и ниши. Над балюстрадой поднимается увенчанный фонарем купол.
Библиотека является одним из лучших памятников английской архитектуры.
Ещё один шедевр Гиббса – церковь Сент-Мартин ин зе Филдз.
Церковь Сент-Мартин ин зе Филдз
Она украшает Трафальгарскую площадь в Лондоне. В Сент-Мартин ин зе Филдз прослеживается влияние Кристофера Рена, но колокольня не выделена в отдельную постройку, она составляет со зданием церкви единое целое. Первоначально это решение архитектора современники критиковали, но позднее церковь стала образцом для многочисленных англиканских церквей в самой Англии и за ее пределами
Английское палладианство
Английское палладианство связано с именем Уильяма Кента (ок. 1684-1748), архитектора, археолога, живописца и издателя.
Вилла в Чизике (1723-1729)
Вилла была возведена лордом Бёрлингтоном при непосредственном участии Уильяма Кента . Это самая знаменитая постройка английского палладианства. Она почти буквально повторяет виллу «Ротонда» Андреа Палладио, за исключением фасадов.
Парк виллы в Чизике
Парковый фасад украшен портиком с фронтоном, к портику ведёт сложная и изысканная лестница. Вилла не предназначалась для проживания, в ней нет ни спален, ни кухни, там только помещения для художественных коллекций Бёрлингтона.
Благодаря покровительству лорда Бёрлингтона, Кент получал заказы на строительство публичных зданий в Лондоне, например, Хорс-гардс.
Хорс-гардс
Хорс-гардс – казармы конногвардейского полка в Лондоне. Это самая зрелая работа Уильяма Кента.
Уильям Кент построил в Лондоне несколько дворцов. Выполнял заказы по оформлению интерьеров загородных резиденций английской знати. Главной работой Кента стала усадьба Холкем-холл в графстве Норфолк.
Усадьба Холкем-холл в графстве Норфолк
Она предназначалась для художественной коллекции лорда Лестера. Особенно знамениты интерьеры Холкем-холла, полные шёлка, бархата и позолоты. По рисункам Кента изготовлялась также мебель.
Английский парк
Пейзажный английский парк – важное достижение английской архитектуры XVIII в. В пейзажном парке создавалась иллюзия реальной, нетронутой природы, здесь не чувствовалось присутствия человека и современной цивилизации.
Первый пейзажный парк был устроен в палладианскую эпоху в усадьбе поэта Александра Попа в Твикнеме (пригород Лондона). Французский регулярный парк казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу (парк Версаля). Англию поэт считал свободной страной. Новатором в садово-парковом искусстве Англии стал Уильям Кент
. Он создал лучшие пейзажные парки той эпохи: парк виллы Чизик-хаус, парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии.
Парк «Елисейские поля»
Особенно сильное впечатление производили искусственные, специально построенные руины, носившие название Храма современной добродетели. По всей видимости, руины символизировали упадок нравов в современном обществе и противопоставлялись роскошному Храму древней добродетели, выстроенному У. Кентом в античном стиле.
Храм древней добродетели, выстроенный У. Кентом в античном стиле, представляет собой круглую купольную постройку, окруженную колоннадой из 16 гладких ионических колонн, установленных на невысоком подиуме. Храм имеет два входа в виде арочных проемов, к каждому из которых ведет 12-ступенчатая лестница. Внутри храма 4 ниши, в которых установлены исполненные в человеческий рост статуи древнегреческих знаменитостей.
Уже в середине XVIII в. пейзажные парки были распространены в Англии, во Франции, Германии, России.
Последним крупным представителем палладианства в английской архитектуре был Уильям Чеймберс (1723-1796) – шотландский архитектор, представитель классицизма в архитектуре.
Ф. Котес «Портрет У. Чеймберса»
Чеймберс внес значительный вклад в развитие садово-паркового искусства. Благодаря Чеймберсу в традиционном английском пейзажном парке появились экзотические (китайские) мотивы.
Больша́я па́года
– первое сооружение в духе китайской архитектуры в Европе. Была построена в ричмондских садах Кью в 1761-1762 гг. по проекту придворного архитектора Уильяма Чэмберса в соответствии с пожеланием матери короля Георга III, Августы. Высота 50 м, диаметр нижнего яруса 15 м. Внутри пагоды устроена лестница из 243 ступеней, крыша облицована кафельной плиткой.
Подражания пагоде в Кью появились в Английском саду Мюнхена и других уголках Европы. По прихоти Екатерины II соотечественник Чэмберса, Чарлз Камерон, спроектировал аналогичное сооружение в центре Китайской деревни Царского Села, однако проект не был воплощён в жизнь. Но китайские домики всё же были построены.
Китайские домики. Китайская деревня в Александровском парке Царского Села
Архитектура неоклассицизма
Когда в середине XVIII в. в Италии начались первые археологические раскопки древних памятников, в Рим отправились все крупнейшие представители английского неоклассицизма , чтобы увидеть руины древних сооружений. Другие английские архитекторы отправлялись в Грецию для изучения древнегреческих построек. В Англии неоклассицизм отличался тем, что воспринял от античности лёгкость и изящность, особенно это касалось английских неоклассических интерьеров. же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными.
Г. Уилисон «Портрет Роберта Адама»
Особую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграл Роберт Адам (1728-1792), шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII в. Адам опирался на изучение античного зодчества и использовал строгие классические формы. Архитектурная деятельность Адама была очень широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом он возводил усадебные дома и общественные здания, застраивал целые улицы, площади, городские кварталы Лондона. Его творческий метод – рационализм, облеченный в формы греческой античности.
Дом в усадьбе Сайон-хаус в Лондоне. Арх. Р. Адам (1762-1764). Приемная. Лондон (Великобритания)
Приемная в усадьбе Сайон-хаус – один из наиболее известных интерьеров Адама. Комната украшена двенадцатью колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху. Стволы этих колонн подлинно античные – они найдены на дне реки Тибр в Риме, капители же и скульптуры исполнены по рисункам самого Адама. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене, но они придают комнате величественный вид.
Интерьеры Адама ещё при жизни мастера многие считали высшим достижением английской архитектуры. Традиции их искусства долго сохраняли свое значение в английской архитектуре.
Но в неоклассицизме XVIII в. были два архитектора, манера которых отличалась от «стиля Адама»: Джордж Дэнс Младший
(1741-1825) и сэр Джон Соун
(1753-1837). Самой известной постройкой Дэнса была тюрьма Ньюгейт в Лондоне (не сохранилась). Джон Соун во многом следовал манере Дэнса, был главным архитектором здания Английского банка (1795-1827) и посвятил его строительству значительную часть жизни.
«Готическое возрождение» (неоготика)
В середине XVIII в. в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения готикой принято называть «готическим возрождением» (неоготикой). Он продолжался до начала XX в. и стал популярным стилем до настоящего времени: в Англии нередко строят здания в готическом стиле).
Основателем «готического возрождения» был граф Хорас Уолпол
(1717-1797) – литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто». В 1746-1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона).
Вилла
Аббатство Фонт-хилл в Центральной Англии было построено в 1796-1807 гг. архитектором Джеймсом Уайетом (1746-1813).
Аббатство Фонт-хилл (до настоящего времени не сохранилось)
Уже в XIX в. готический стиль стал государственным. В этом стиле в середине XIX в. строилось здание Парламента в Лондоне (арх. Чарльз Бэрри) – одно из главных сооружений английской архитектуры того времени.
(Иверские ворота, XVIII век, картина Васнецова)
После окончания эпохи Петра Великого, во время которой силы всех лучших Русских архитекторов были брошены на возведение новой столицы, Петербург, снова взялись за перестройку и строительство Москвы. В это время прямо на глазах вырастали церкви и больницы, школы и университеты, а так же различные общественные здания.
В число самых выдающихся архитекторов середины XVIII века, входили М. Казаков и В. Баженов. В 1799 году, В. Баженов оканчивает гимназию, которая находилась при Московском университете, затем продолжает учебу в новой, только что организованной академии художеств в Петербурге. После окончания обучения, Баженов отправляется в Италию и Францию, а по возвращении, он получает звание академика.
(Кремлевский дворец в белых стенах Кремля)
Не обращая внимания на то, что его архитектурная карьера в столице, складывалась наилучшим образом, Баженов по приглашению Екатерины II возвращается в Москву, где приступает к воплощению в жизнь грандиозных планов императрицы, и в первую очередь, это возведение Кремлевского Дворца. Но как выяснилось, патриархальная Москва еще не была готова к слишком смелым решениям архитектора, и его проект с треском провалился.
(Белый Кремль)
По приказу императрицы следовало снести наиболее обветшалые здания кремля, разобрать некоторые участки стен с южной стороны, а вокруг оставшихся древних строений, в том числе и колокольни "Иван Великий", построить грандиозный дворец в стиле классицизма. Следуя замыслам архитектора, на территории кремля было возведено множество зданий, в число которых входил театр, различные коллегии, арсенал, а так же народная площадь.
Все это было проделано с единственной целью, превратить средневековую крепость, в тесно связанный со столицей большой общественный комплекс. Баженов представил Екатерине не только чертежи будущего дворца, но и изготовил его деревянный макет. Но не смотря на то, что императрица одобрила проект архитектора, и даже провели торжественную церемонию по закладке первого камня, воплотить его в жизнь было не суждено. В начале 1775 года, Екатерина II, дает Баженову новое задание по строительству для нее, не далеко от Москвы, резиденции на территории имения "Черная грязь", впоследствии получившего название Царицыно.
(Дворец в Царицино)
По желанию императрицы, этот комплекс был построен в псевдоготическом стиле. Уже к концу 1785 года были построены каменные мосты, Большой дворец, Оперный и Хлебный дома, а так же множество других сооружений, большинство из которых сохранились и по сегодняшний день. Комплекс Царицыно, отличался от строительных ансамблей того времени, формами архитектуры, выполненными в готическом стиле. В первую очередь он выделялся сложной конструкцией оконных проемов, стрельчатыми арками и похожими необычными элементами.
(Васильевский спуск)
Так же здесь можно встретить и исконно русские элементы средневековой архитектуры, например "Ласточкин хвост", напоминающий окончания стен современного Кремля. Стены выполненные из красного кирпича, прекрасно сочетаются с белыми декоративными элементами, такое сочетание присуще архитектуре конца XVII века. Что касается планировки, она специально была выполнена максимально сложной. Снаружи дворец выглядел настолько мрачным, что когда императрица его увидела, она воскликнула что это больше похоже на тюрьму, а не на резиденцию царицы.
(Московский Кремль XVIII века)
Жить в ней она отказалась. В дальнейшем, по приказу императрицы большинство построек, в число которых входил и дворец, были снесены. Строительство нового дворца, в готическом стиле, было поручено известному в то время русскому архитектору М. Казакову. Его строительство он завершил к концу 1793 года.
